秦腔的艺术魅力表现形式 秦腔到底是不是高雅艺术

秦腔于2006年5月20日经GWY批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录 。
故此我想反问一声,被列入第一批国家级非物质文化遗产名录的艺术哪一个不是高雅的艺术?
秦腔要不是高雅的艺术,那么什么样的艺术能算得上高雅艺术?
雅俗共赏秦腔是荟萃了西北文化之精髓的艺术,他把三秦人的基因、性格都吸收在里 。再加上三秦大地自古以来都是人杰地灵的皇都宝地,秦腔要不是高雅艺术,那么三秦大地皆是俗人吗?
有人说,秦腔是通俗艺术,这没错 。
但是通俗与高雅是对立的吗?雅俗共赏的这个俗就是指通俗的俗,而不是恶俗的俗 。
地方戏雷风认为戏剧这个东西,都是高雅的,尤其是地方戏 。
地方戏的高雅之处在于他独有的地方特色,比如昆曲…
昆曲唱词优美典雅,唱腔悦耳动听,真可谓管弦悠扬,吴音呢喃,唱词优美 。辛稼轩说醉里吴音相媚好,昆曲身上就有一种吴音的软媚,特别亲和,特别舒服 。
那么三秦大地老百姓的特色又是什么呢?豪迈、质朴、细腻、炙热,三秦大地的艺术特色也是如此 。
秦腔咱们先放在一边,您先听听老腔《去年今日此门中》,是听几回感动几回,每一回听都有不同的感受…
秦腔秦腔在表达人物内心方面是有其独到之处的,细腻的地方非常细腻,豪迈的地方特别豪迈 。
比如彩腔的唱法:苦音激昂、深沉、哀婉、苍凉,相信真正能静下心来听戏的,无不被秦腔中凄婉、悲愤的情感所打动;而欢音又欢乐、明快、刚健、有力 。
比如人们一提到秦腔花脸,脑海里呈现的第一个关键字肯定是“吼” 。
然而看完李买刚老师的花脸表演后,你就知道慷慨激昂、精旷简炼的同时又有高亢、婉转的韵味是什么感觉了 。
李老师把花脸唱出了悦耳的感觉 。
再比如,看完任哲中老师的《周仁回府》,您就知道什么是真正的委屈、冤屈、憋屈、无奈、怨恨、悲苦集一身了 。别说任哲中老师的表演让人心疼,单就唱词念上一遍,都足以感染人了 。
分生死 人世至痛,一月来 把悲情 积压在心中 。
月朦胧 四野寂静,冷萋萋 荒郊外 哭妻几声 。
结发来 相爱相敬,为周仁 可怜你 受苦终生 。
愁衣食 凄凉贫境,失皇饷 你为我 奔走西东 。
重恩情 全我信用,替嫂嫂 舍性命 重义轻生 。
著青史 千秋名重,难道说 殒青春 能不伤情 。
未入梦,衔恨泉台 鬼吞声 。
风冷冷,孤魂在西 还在东 。
寒林静,霜花惨惨 哀雁鸣 。
哭得我 神魂不醒,何一日 诛严贼 再把冤明 。
秦腔的影响秦腔对其他戏剧的影响是非常大的,比如京剧的西皮流水就是源自于秦腔 。河北梆子在清朝有一阵时期也叫秦腔,很多梆子戏都是脱胎于秦腔 。
到现在,很多戏都是秦腔的变种 。比如秦腔苏三起解的唱词有这一段:“苏三出了禁监院,双膝跪倒大街前,未曾开言泪满面,过往的君子听心间,有人若到南京去,与我三郎把信传,就说苏三薄命短,来生变犬马当报还,”
而京剧里面却是这样的:“苏三离了洪洞县,将身来在大街前,未曾开言我心内惨,过往的君子听我言,哪一位去往南京转,与我那三郎把信传,言说苏三把命断,来生变犬马我当报还”
是不是一模一样?
变革秦腔是需要变革的,就如同京剧一样…
京剧为能让慈禧喜欢,为了能进入宫庭,谭鑫培,杨小楼等前辈进行了很大程度上的创新 。试问慈禧老婆子能欣赏的了什么高雅的东西?
传闻程长庚临终前对谭鑫培说的话是“子声太甘,近乎柔靡,亡国之音也 。”
后来辛亥革命暴发后,一些知识分子开始有了追求,京剧想要有更好的发展,就得走出满清的宫廷,走出靡靡之音,往更高雅上走 。
所以有了梅先生、余叔岩、马连良等前辈对京剧的再一次创作与革新 。
比如梅先生,他将京剧与舞蹈、宗教舞蹈结合在一起,是他成就了“古典唯美主义”式的京剧艺术,让京剧拥有了文人的品味和典雅的风尚 。
而秦腔呢?大多时候是单向输出,自己却很少去做吸收和借鉴 。我爱上昆曲,就是因为在国家大剧院看了一出北昆08年新排的《大都版西厢记》 。
而秦腔呢?只要一有小的改革,反对的声音就会占大多数,伴奏里面要是加点西洋乐器,也会有人骂 。
虽然秦腔在西北五省有很深的根基,但是毕竟现在人口老龄化严重,真不知道后面的年轻人还有多少喜欢(这无关秦腔的好坏,只是时代在变化,人们的兴趣也在发生着变化) 。
最后【秦腔的艺术魅力表现形式 秦腔到底是不是高雅艺术】希望秦腔能越来越好…

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