秋风词 李白
在深秋的夜晚 诗人望见了高悬天空的明月 和栖息在已经落完叶子的树上的寒鸦 也许在此时诗人正在思念一个旧时的恋人 此情此景 不禁让诗人悲伤和无奈 ___这存流于心底的不可割舍的恋情 和思念 反而让诗人后悔当初的相识
这首词是典型的悲秋之作 秋风 秋月 落叶 寒鸦 烘托出悲凉的氛围 加上诗人的奇丽的想象 和对自己内心的完美刻画 让整首诗显的凄婉动人
锦瑟 李商隐
按照一般看法，这首诗是颇有争议的 。
但是其表达出的那种淡淡惆怅
对往昔的追念却是大家都可以领会的 。
按俨然说法 ， 是吊亡作品 ， 由此可能，但
也不一定 。年轻时的情人一定就是亡者吗？可不可能是
“侯们一入深似海，从此萧郎是路人”的情况呢？
至于对最后一句的看法
深邃的感情也可能在经历多年后，象一坛醇酒那样
馥郁，但含蓄 。
项脊轩值的最后一句大致是”庭有树，吾妻过门时所栽
今以亭亭如盖矣……（我是根据印象写的有出入）
能说他对亡妻的思念之情不深吗?BR>何必要让每个人都学苏轼的
年年断肠呢？
青玉案 元夕 辛弃疾
"作为一首婉约词，这首《青玉案》与北宋婉约派大家晏殊和柳永相比，在艺术成就上毫不逊色 。词作从极力渲染元宵节绚丽多彩的热闹场面入手，反衬出一个孤高淡泊、超群拔俗、不同于金翠脂粉的女性形象 ， 寄托着作者政治失意后，不愿与世俗同流合污的孤高品格 。词从开头起“东风夜放花千树”，就极力渲染元宵佳节的热闹景象：满城灯火，满街游人 ， 火树银花，通宵歌舞 。然而作者的意图不在写景，而是为了反衬“灯火阑珊处”的那个人的与众不同 。本词描绘出无宵佳节通宵灯火的热闹场景，梁启超谓“自怜幽独 ， 伤心人别有怀抱 。”认为本词有寄托，可谓知音 。上片与元夕之夜灯火辉煌，游人如云的热闹场面，下片写不幕荣华 ， 甘守寂寞的一位美人形象 。美人形象便是寄托着作者理想人格的化身 。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在 ， 灯火阑珊处 。王国维把这种境界称之为成大事业者，大学问者的第三种境界，确是大学问者的真知灼见 。
蝶恋花 晏殊
本词抒写春日的闲愁 。上片写迎春之情 。开头三句写初春之景 ， 有富贵之象 。后两句是写主人公的活动 ， 在意念上有倒装，他看到海燕双飞，而自己孤独伤心，面对芳春美景而触动春愁，故弹筝以抒情 。下片抒送春之意 。词意含蓄蕴藉，只表现主人公的一种情绪 。此词语言明丽，用意婉曲 。
凤栖梧 柳永
这是一首怀人词 。上片写登高望远，离愁油然而生 。“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远 。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深 。但始料未及 ， “伫倚”的结果却是“望极春愁 ， 黯黯生天际” 。“春愁”，即怀远盼归之离愁 。不说“春愁”潜滋暗长于心田 ， 反说它从遥远的天际生出 ， 一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发 。
接着 ， “草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景 。而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹 。“无言”二字 ， 若有万千思绪 。
下片写主人公为消释离愁 ， 决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉” 。但强颜为欢，终觉“无味” 。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜 。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴 。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华 。
贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休 。纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词的末二句乃本乎韦词 ， 不过“气加婉矣” 。其实，冯延已《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类 。后来 ， 王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴” 。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度 。
鹊桥仙 秦观
这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围 ， “巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美 。借牛郎织女悲欢离合的故事 ， 歌颂坚贞诚挚的爱情 。结句“两情若是久长时 ， 又岂在朝朝暮暮”最有境界 ， 这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点 ， 又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句 。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位 。
此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情 。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情 ， 以乐景写哀 ， 以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠 ， 感人肺腑 。
词一开始即写“纤云弄巧” ， 轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦 。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活 。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空 。
关于银河 ， 《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间 ， 脉脉不得语 。”“盈盈一水间”，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目 。这里，秦观却写道：“银汉迢迢暗渡”，以“迢迢”二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远 。这样一改 ， 感情深沉了 ， 突出了相思之苦 。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！“暗渡”二字既点“七夕”题意，同时紧扣一个“恨”字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会 。
接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢 ， 便胜却人间无数！”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了 ， 这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会 。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情 。“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离 ， 故教迢递作佳期 。由来碧落银河畔，可要金风玉露时 。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下 ， 显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗 。
“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水 ， 是那样的温柔缠绵 。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然 。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝 ， 才相见又分离 ， 怎不令人心碎！“佳期如梦” ， 除言相会时间之短 ， 还写出爱侣相会时的复杂心情 。“忍顾鹊桥归路”，转写分离 ， 刚刚借以相会的鹊桥 ， 转瞬间又成了和爱人分别的归路 。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪 。
回顾佳期幽会，疑真疑假 ， 似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极 。词笔至此忽又空际转身 ， 爆发出高亢的音响：“两情若是久长时 ， 又岂朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多 。这两句感情色彩很浓的议论，与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构 ， 叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致 。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品 ， 是十分难能可贵的 。
这首词的议论，自由流畅 ， 通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷 。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果 。
此词的结尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱 。
玉楼春 欧阳修
此词描写了宋时杭州城的年小舞女 。
上片写舞女列队过街的情况 。首先从描写舞女们的装束打扮入手，再写舞女们的神态举止 。下片写小女们的舞技，但是不从正面写起而是从侧面烘托：一是年少的观众争相问讯舞女们家住何方；二是那些小女们舞技实在精妙，所以词人观赏回来以后在梦中仿佛仍见她们婆娑起舞 。此词精妙之处在于侧面烘托和用梦幻来衬托真实，反映真实，取得意想不到的有力的美感效果 。
乌夜啼 李煜
此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作 。起句“ 林花谢了春红 ”，即托出作者的伤春惜花之情；而续以“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情得以强化 。狼藉残红，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦 。因此，“太匆匆”的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对生命流程的理性思考？“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚，而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨？所以，此句同样既是叹花，亦是自叹 。“无奈”云云 ， 充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆 。
换头“胭脂泪”三句 ， 转以拟人化的笔墨，表现作者与林花之间的依依惜别之情 。这里 ， 一边是生逢末世 ， 运交华盖的失意人，一边是盛时不再、红消香断的解语花 ， 二者恍然相对 ， 不胜缱绻 。“胭脂泪”，遥按上片“林花谢了春红”句，是从杜甫《曲江对雨》诗“林花著雨胭脂湿”变化而来 。林花为风侵欺，红^叟鲛肖（左应加鱼旁），状如胭脂 。“胭脂泪”者，此之谓也 。但花本无泪 ， 实际上是惯于“以我观物”的作者移情于彼，使之人格化 —— 作者身历世变，泣血无泪，不亦色若胭脂？着一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷变难舍的情态，极为传神，而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫 。
结句“自是人生长恨水长东”，一气呵成益见悲慨 。“人生长恨”似乎不仅仅是抒写一已的失意情怀 ， 而涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹 。
相见欢 李煜
李煜的这首名篇情景交融，感情沉郁，思路凄惋 。上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄的抒发真挚的感情 。语言通俗明白，且又十分精炼准确；此外运用声韵变化，作到声情合一 ， 铿锵有力，富有韵律美，也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情 。下片“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道；结句“别是一般滋味在心头”更见作者匠心独具 。此句则写出愁之味：此种无言之悲，更胜于痛哭流涕之哀 。其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知 。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感 。
长相思 白居易
词的上阕写樊素回南必经之路 。因为她是杭州人氏 ， 故作者望吴山而生愁 。这是一首怀人念远的抒情小词 。上阕从眼前所见流水写起，并且目送远波 ， 想象这流水将流到瓜洲渡和长江汇合，再想到吴中（江南）的山也面带愁容 ， 实则深切怀念远在江南的情人，希望情人能从吴地归来，过瓜洲古渡 ， 溯流北上与自己相会，但同样汴水、泗水是一去不复回的，随之南下的爱人大概也和河水一样，永远离开了他 。所以作者想象中的吴中山脉，点点都似愁恨凝聚而成 。短短几句 ， 把归人行程和愁怨的焦点都简括而又深沉地传达了出来 。尽管佳人已去 ， 妆楼空空，可作者还是一片痴情，终难忘怀，于是就在下阕抒发了自己的相思之痛 。两个“悠悠”，刻画出词人思念之深 。这种情感的强烈，只有到情人的回归才能休止 。然而那与不过是个空想 ， 无奈啊，在这种情况下作者只能倚楼而望，回忆昔日的欢乐，来遣散心中的郁闷罢了 。可大家想一想“月明人倚楼”，想象皓月当空、独自倚楼远望这样一幅画面，是怎样的意境啊 。
全词以月下脉脉的流水映衬，象征悠悠的离情别绪,深深的思念和由此产生的绵绵的怨恨，又频用叠字叠韵，再配上那柔和的民歌风味，更加抒发悠悠不尽的“思”和“恨” 。
这篇作品是中唐时期比较正规成熟的词作 。形式虽然短小 ， 但它却用回环复沓的句式，流水般汩汩有声的节奏，贯穿于每个间歇终点的相同韵脚，造成了绵远悠长的韵味，使相思之痛、离别之苦 ， 表现得更加淋漓尽致 。
“月明人倚楼”，想象皓月当空、独自倚楼远望这样一幅画面 ， 觉得更有意境 。
“长相思”为词牌名，但本词内容与此密切相关 。词分上下两阕，格律和字数一样 。每阕四句，押平声韵 。
这是一首怀人念远的抒情小词 。上阕从眼前所见流水写起，并且目送远波，想象这流水将流到瓜洲渡和长江汇合，再想到吴中（江南）的山也面带愁容，实则深切怀念远在江南的情人，希望情人能从吴地归来，过瓜洲古渡，溯流北上与自己相会 。下阕直接抒写情怀，因所思之人没有回来，只得在这月明之夜 ， 独倚高楼 。
抒发悠悠不尽的“思”和“恨” 。全词以月下脉脉的流水映衬，象征悠悠的离情别绪,深深的思念和由此产生的绵绵的怨恨 ， 又频用叠字叠韵，再配上那柔和的民歌风味，因而能深深打动读者心弦 。
离思 元稹
原诗以沧海之水和巫山之云隐喻爱情之深广笃厚，见过大海、巫山 ， 别处的水和云就难以看上眼了，除了诗人所念、钟爱的女子，再也没有能使我动情的女子了 。诗人的这个“心上人”，据说是双文，即诗人所写传奇《莺莺传》中的莺莺，诗人因双文出身寒门而抛弃她后 ， 有八九年“不向花回顾”（《梦游春七十韵》） 。又有人说紫诗是为悼念亡妻韦丛而作，韦丛出身高门 ， 美丽贤慧，27岁早逝后 ， 诗人曾表示誓不再娶（《遣悲怀·之三》） 。两句诗化用典故 ， 取譬极高 。前句典出《孟子·尽心上》“观于海者难为水”；后句典出宋玉《高唐赋序》“姜在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云 ， 暮为行雨 。后人引用这两句诗，多喻指对爱情的忠诚，说明非伊莫属、爱不另与 。这两句诗还简缩为成语“曾经沧海”，还可比喻曾经经历过很大的场面，眼界开阔 ， 见多识广，对比较平常的事物不放在眼里 。
赠别 杜牧
此诗是诗人赠别一位相好的歌妓的，从同题另一首（“多情却似总无情”）看，彼此感情相当深挚 。不过那一首诗重在“惜别” ， 这一首却重在赞颂对方的美丽，引起惜别之意 。第一句就形容了一番：“娉娉袅袅”是身姿轻盈美好的样子，“十三余”则是女子的芳龄 。七个字中既无一个人称，也不沾一个名词，却能给读者完整、鲜明生动的印象，使人如目睹那美丽的倩影 。其效果不下于“翩若惊鸿，宛若游龙；荣耀秋菊，华茂春松”（曹植《洛神赋》）那样具体的描写 。全诗正面描述女子美丽的只这一句 。就这一句还避实就虚，其造句真算得空灵入妙 。第二句不再写女子，转而写春花 ， 显然是将花比女子 。“豆蔻”产于南方，其花成穗时，嫩叶卷之而生，穗头深红，叶渐展开，花渐放出，颜色稍淡 。南方人摘其含苞待放者 ， 美其名曰“含胎花”，常用来比喻处女 。而“二月初”的豆蔻花正是这种“含胎花” ， 用来比喻“十三余”的小歌女，是形象优美而又贴切的 。而花在枝“梢头”，随风颤袅者 ， 当尤为可爱 。所以“豆蔻梢头”又暗自照应了“娉娉袅袅”四字 。这里的比喻不仅语新，而且十分精妙，又似信手拈来，写出人似花美，花因人艳，说它新颖独到是不过分的 。一切“如花似玉”、“倾国倾城”之类比喻形容，在这样的诗句面前都会黯然失色 。而杜牧写到这里，似乎还是一个开始，他的才情尚未发挥尽致哩！
当时诗人正要离开扬州，“赠别”的对象就是他在幕僚失意生活中结识的一位扬州的歌妓 。所以第三句写到“扬州路” 。唐代的扬州经济文化繁荣，时有“扬一益（成都）二”之称 。“春风”句意兴酣畅，渲染出大都会富丽豪华气派，使人如睹十里长街，车水马龙，花枝招展…… 。这里歌台舞榭密集 ， 美女如云 。“珠帘”是歌楼房栊设置，“卷上珠帘”则看得见“高楼红袖” 。而扬州路上不知有多少珠帘，所有帘下不知有多少红衣翠袖的美人 ， 但“卷上珠帘总不如”！不如谁？谁不如？诗中都未明说，含吐不露，但读者已完全能意会了 。这里“卷上珠帘”四字用得很不平常，它不但使“总不如”的结论更形象 ， 更有说服力；而且将扬州珠光宝气的繁华气象一并传出 。诗用压低扬州所有美人来突出一人之美 ， 有众星拱月的效果 。《升庵诗话》云：“书生作文，务强此而弱彼，谓之‘尊题’ 。”杜牧此处的修辞就是“尊题格” 。但由于前两句美妙的比喻 ， 这里“强此弱彼”的写法显得自然入妙 。
杜牧此诗，从意中人写到花，从花写到春城闹市，从闹市写到美人，最后又烘托出意中人 。二十八字挥洒自如，游刃有余 ， 真俊爽轻利之至 。别情人不用一个“你（君、卿）”字；赞美人不用一个“女”字；甚至没有一个“花”字、“美”字 ， “不著一字”而能“尽得风流” 。语言空灵清妙 ， 贵有个性 。
写情 李益
这首七绝以《写情》为题，细玩全诗，很象是写恋人失约后的痛苦心情 。
此诗所写的时间是在女友失约后的当天晚上 。诗人躺在花纹精细、珍贵华美的竹席上 ， 耿耿不寐，思绪万千 。原来期待已久的一次佳期约会告吹了 。对方变心了，而且变得如此之快，如此之突然，使人连一点思想准备也没有 。“佳期”而言“千里”，可见是远地相期，盼望已久，机会难得 。“休”而言“一夕”，见得吹得快，吹得彻底，吹得出人意外 。而这又是刚刚发生的，正是诗人最痛苦的时刻，是“最难将息”的时候 。夜深人静，想起这件事来 ， 怎能不失眠呢？一、二两句从因果关系来看是倒装句法 ， 首句是果，次句是因 。
这个令人痛苦的夜晚，偏偏却是一个风清月朗的良宵，良夜美景对心灰意懒的诗人说来，不过形同虚设，那有观赏之心呢？不但今夜如此，从此以后，他再不会对良夜发生任何兴趣了，管他月上东楼 ， 月下西楼 。月亮是月亮，我是我，从此两不相涉，对失恋的人来说，冷月清光不过徒增悠悠的愁思，勾起痛苦的回忆而已 。
这首诗艺术特点是以美景衬哀情 。在一般情况下，溶溶月色 ， 灿灿星光能够引起人的美感 。但是一个沉浸在痛苦中的心灵，美对他起不了什么作用，有时反而更愁苦烦乱 。此诗以乐景写哀，倍增其哀 。用“良夜”、“明月”来烘托和渲染愁情，孤独、怅惘之情更显突出，更含蓄，更深邃 。
此诗艺术上的另一特点是用虚拟的手法 ， 来加强语气，突出人物形象 ， 从而深化主题 。三、四两句所表现的心情与外景的不协调，既是眼前情况的写照，更预设了今后的情景 。“从此无心爱良夜”，“从此无心”四字表示决心之大，决心之大正见其痛苦之深，终生难忘 。“任他”二字妙在既表现出诗人的心灰意懒 ， 又描绘出主人公的任性、赌气的个性特点，逼真而且传神 。这种虚拟的情景，没有借助任何字面勾勒 ， 而是单刀直入 ， 直接表达虚拟的境界，与一般虚拟手法相比，又别具一格 。
请问古诗词的评论在古代怎么说？看到这个题目 ， 我想起了我上学的时光 。
1、首先要先通读一下作品 ， 有了个初步的理解；2、认真了解下作者的生平 ， 文风；3、扒一下作者写这首诗的背景 ， 比如当诗人是漂泊他乡，还是家国破败 ， 还是中第后喜欲狂；4、再次总结你的理解 。
相信你已经整理了一些评价的模板 。
作者运用了XX手法，描写了XXX内容，通过写了XXXX，表达了XXX 。
套一下你的理解，一篇评价就出来了 。
最后附上刘需敏老师的高见 。
首先，关注题目 。
诗歌的题目是诗人写作意图的集中体现，它像一条红线，串联起散落在诗歌中的珍珠 ， 像一个窗口，让我们看到诗人内心的情感世界 。
比如说欧阳修的《晚泊岳阳》，这首诗的题目所传递出来的信息是：诗人在傍晚十分将船停靠在岳阳城，说明诗人出门在外，行船漂泊，那么思想感情就有可能是思乡之情或者是行路的羁旅之愁亦或者是行船的漂泊之感 。
如果这首诗是咏物诗的话 ， 比如说《咏梅》，根据这个题目 ， 作者表面上是要赞咏梅花，其实作者是想托此物言志，或表达其高风亮节，或抒发其孤高的精神 ， 或表现其百折不饶、自强不息的坚贞 。
其次 ， 关注作者 。
一般来说，诗歌的抒情主人公分为两类：一类由诗人设身代言，即诗人设想自己就是诗中的人，为他们奔走呼喊 ， 代他们倾诉衷肠；一类是诗人自己，抒情主人公的形象也就是诗人自身的形象 。
总体看，后一类居多 。
而无论是由诗人代言还是诗人自己，对诗人生平的了解对于理解诗歌的思想感情至关重要 。
比如，说到李白，就想到他望月思乡；说道杜甫，就想到他忧国忧民的情怀；说到陆游 ， 想到他的爱国情怀 。
接着，关注注释 。
在做题目的时候，有的时候诗歌的内容看不懂，最聪明而最有效的方法是看诗歌的注释，因为有时候注释就已经告诉你诗人所要表达的思想感情 。
比如，今年的高考题《秋夜纪怀》的注释③散关：即大散关，此注释一出现，学生应该马上会想到陆游的另外一句诗：“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，这一句曾经在《中国古代诗歌散文鉴赏》这本书里学过 ， 这是诗人回忆两次抗金胜战，即使已两鬓斑白，扔渴望上战场杀敌 ， 恢复大好河山的爱国情怀 。
再者，关注关键词或诗眼、词眼 。
什么是诗眼？诗眼就是一句诗或一首诗中最能体现作者思想感情和观点态度的最生动最传神的一个字或一个词 。
比如“问君能有几多愁”的“愁”字；“红杏枝头春意闹”的“闹”字；“亲朋无一字，老病有孤舟”的“孤”……这些字都是最能体现作者的思想感情的 。
2013年福建卷《送何遁山人归》的颔联：“远壑杜鹃响 ， 前山蜀客归”一句中的归字就写出了诗人归家的轻松愉悦的心情 。
而后，关注意象 。
诗歌是以抒情言志为目的的，而意象是诗歌抒情言志的基本单位，是诗歌的情感赖以寄托的地方 。
诗歌的根本是情感，而人的情感是相通的，抓住意象这个切入点，我们就能够与几百年前的诗人在情感上产生共鸣 。
因为诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一 。
有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系 。
在中国古典诗歌中，讲究的是“一切景语皆情语”的天人感应模式，所以我们在鉴赏景或物的同时，往往要联系鉴赏诗人的形象 。
而且这两者又常常是一致的 。
诗歌中出现的意象往往饱含诗人的情感 。
如柳的意象饱含依依惜别之情；菊的意象是高洁的品质、淡泊的名利的代名词；满地黄花是愁绪、容颜老去的象征……2007年广东卷林景熙的《溪亭》第一题是：诗人运用了哪些表示时间的意象来表现其情感的？诗人就是通过清秋、日暮、月初白、落叶、流萤和孤灯这些表示时间的意象来表现他的凄凉孤寂及因国破家亡的飘泊无依之感的 。
再有，关注诗中的典故 。
古代的诗人为表达委婉一些，往往喜欢用典，借他人酒杯浇自己胸中之块垒；为了更理直气壮一些，也会借典故来以古喻今；为了使表达简明一些，会用典故这种较少的文字来传递较多的信息 。
一般用典有两层含义：（1）用历史旧事，借古喻今；（2）引用或化用前人诗句，既自明心迹，又丰富诗歌的意蕴，提高诗歌的文化品位，用黄庭坚的话来说就是“脱胎换骨” 。
正因为如此，它成为古诗词中常见的一种表现手法 。
例如杜甫的《发潭州》的颈联“贾傅才未有，褚公书绝伦”，诗人用典抒情，诗人以才高招忌而被贬长沙的贾谊以及谏阻立武则天为皇后而被贬潭州的褚遂良自况，抒发了自己忠而见疑、贤而被谤、怀才不遇的感伤 。
再如陈亮的《念奴娇·登多景楼》中的两句：“正好长驱，不须反顾，寻取中流誓 。
小儿破贼 ， 势成宁问强对！”诗人借祖逖中流击楫和谢玄在淝水之战中以少胜多这两个劝勉南宋当权者 ， 希望他们坚定信念，利用有利形势 ， 长驱千里，扫清河洛，尽收故土，表达了作者必胜的乐观信念 。
最后，整体感知 。
阅读一首诗，无论你抓住了多少细节，如果诗歌的意思你是不懂的 ， 那么这首诗你也就不懂了 。
因此，最后你还是要回归诗文 ， 整体感知一下诗歌的意思
古诗点评怎么写1.《渔家傲》范仲淹 塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意 。
四面边声连角起 。
千嶂里，长烟落日孤城闭 。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计 。
羌管悠悠霜满地 。
人不寐，将 军白发征夫泪 。
赏析宋名臣范仲淹的这首词，写在他率师西北边陲，平定西夏的时候 。
这是二首评价上有争论的作品，欧阳修尝呼为穷塞主之词，揣度大意是说，作为主帅不 抒发雄豪慷慨之情 ， 却去写塞外凄凉穷愁的景象与思归 之心，是不好的 。
瞿佑在《归田诗话》中一方面用自己的 生活经历证明这首词确实状写了塞外景色，一方面又说：“以总帅出此语，宜乎士气不振而无成功 。
”这都是从 教育角度着眼的评价 。
另一些评家却称道其，写得 “沉雄”，“有排荡之势”，“至今读之犹凛凛有生气” 。
夏承焘先生则盛赞这首词“情感浑厚，气概阔大” 。
2.《月下独酌》李白 花间一壶酒 ， 独酌无相亲 。
举杯邀明月，对影成三人 。
月既不解饮 ， 影徒随我身 。
暂伴月将影，行乐须及春 。
我歌月徘徊，我舞影零乱 。
醒时同欢交，醉后各分散 。
永结无情游，相期邈云汉 。
赏析： 李白怀才见弃，理想不能实现，心情是孤寂苦闷的 。
但他面对现实，没有沉沦，没有同流合污，而是追求自由 ， 向往光明，所以在他的诗篇中多歌颂太阳和咏月之作 。
太阳是自然界中光明绚丽的形象 ， 明月是清澈纯洁的象征 。
尤其是明月 ， 清新、明丽、宁静、温柔，因而诗人和它相亲相近 。
在这首诗中，诗人还进一步把明月引为知己，对月抒怀 。
诗篇突然而起，直抒胸臆，表达一种孤独寂寥的思想感情 。
这种孤寂之情无法驱遣，于是诗人以奇特的想象，生动的描写，把明月作为知音，相邀对饮 。
同时还异想天地把自己的身影 ， 也看作有情有知的同类，邀其共酌 。
表面上有明月相伴，身影相随，好象并不是独酌，但月不解饮，影徒随身，这就更加突出了诗人的孤独感，正如孙洙所说：“题本独酌，诗偏幻出三人 。
月影伴说，反复推勘 ， 愈形其独 。
”（《唐诗三百首》卷一）因为世少相知，诗人不得不以明月、身影为伴 ， 向月而高歌，对影而起舞以排遣自己深沉的郁闷 。
结联进而要和明月、身影永远结成忘情好友，将来在邈远的碧空中相见遨游 。
这表现了诗人对污浊现实的强烈不满 ， 在孤独中向往自由和光明 。
这首五言古诗，构思新颖，想象奇妙，情致深婉，是李白抒情诗中别具神韵的佳作 。
3《玉阶怨》 玉阶生白露 ， 夜久侵罗袜 。
却下水晶帘，玲珑望秋月 。
赏析： 这是一首抒写怨情的诗 。
在封建里，“后宫佳丽三千”，该有多少无辜的少女 ， 长年被幽闭在深宫之中，度着那凄凉的岁月，遭受那难以忍受的折磨和摧残啊 。
李白在这首诗中 ， 从一个侧面反映了她们的不幸生活 ， 寄予了深切的同情 。
古诗求高人点评楼上说的有点小问题，说出来一起讨论 。
“需”与“样”不是“相粘”，而是“相对” ， 可能是笔误了 。
“相对”是指一二句，三四句 ， 五六句和七八句之间要字字平仄相对，即要平对仄，仄对平（这只是大致上说，因为有许多例外 。
如首句和偶数句用韵时例外；还有所谓的一句中“一三五不论，二四六分明”的大致的规则；还有拗句补救的问题 。
细说还要用好多文字 。
）“对”只要不违反格律诗的规则（如“孤平”），在此前提下是可以有所变通的，即实际诗中两句之间未必都必须一一相对 。
这是近体诗的一个基本的原则 。
“相粘”是指后联出句第二字的平仄要与前联对句第二字的平仄相一致，即平与平、仄与仄相粘，具体地说：第三句与第二句的第二字、第五句与第四句的第二字、第七句与第六句的第二字的平仄要相同 。
该诗中“树”与“样”、“香”与“泼”、“到”与“色”平仄相同，是“相粘”，不是“相对” 。
与“对”不同，“粘”是必须（注意?。。∈潜匦耄┳裱模荒堋熬×俊?nbsp;， 因为“二四六”必须分明 。
还有 ， 该诗的平仄我没细研，但用韵我认为没问题 。
因为“葩”“华（花）”“霞”“家”“芽”在“佩文诗韵”中均在“下平六麻” 。
以上个人浅见，不知道楼上同意否？
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