釉上彩和釉下彩的区别 一、产生的年代不同
釉下彩：最早雏形可以追溯到宋代，一直延续至今 。
釉上彩：在明代从釉下青花彩绘的基础上所创造出来的 。
从时间上来说，釉下彩的年代更为久远，从传承上来讲，可以说釉上彩源于釉下彩 。
二、制作歩骤/过程不同
釉下彩：在生坯或经过烘烤后的素坯上用色料从事彩画装饰，再经过上釉，最后窑烧而成，釉彩和彩绘的纹样是一次烧成，色料充分渗透在坯釉中 。
釉上彩：先要烧成白瓷胎的瓷器之后，再在瓷器的表面用色料进行彩画装饰，然后窑烧而成的，彩绘的纹样与釉彩是分开烧的 。
三、烧成的温度顺序不同
釉下彩：在生坯上直接进行创作，只需要用色料画完后上釉，再经1200℃至1300℃左右的窑火烧成就可以了；
如果是在素坯上画釉下彩绘的方法的话，则是先把泥坯用800℃烧成素坯，画完、上完釉之后再经1200℃至1300℃左右的窑火烧成 。
釉上彩：先用1200℃至1300℃左右的窑火烧成白瓷坯，用色料画好彩画装饰后，再用800℃进行二次窑烧 。
四、外表不同
釉是一种透明的、经久不易变的特殊物质 。
釉下彩：先用色料进行彩画装饰，再在其上施釉，釉是在最表层的 。所以釉下彩绘出来的器物色彩光润，表面平滑，渗透连绵，永不褪色，即使久经磨蚀，只要釉面完好，并不减少产品彩绘时的色泽鲜艳度 。
所以我们所看到的历代釉下彩绘的文物，如魏晋时期的青瓷、唐代的青瓷、三彩釉陶；
宋代的北方民窑出土的黑白彩绘、红绿彩绘瓷器；元代的青花、釉里红二者均属于釉下彩绘的分支、等虽然年代久远，却均保存的较为完好 。作为日用瓷比如杯、碗、瓢、盆等、是很安全的 。
釉上彩：由于是画在釉面上的，色彩表的颜色有几百种，绘制的技法比较容易，表现力极强 。但是因为色料并没有与釉料融合，所以所绘制的纹样突出釉面，摸上去有手感，不会像釉下彩那么光滑 。
五、分类不一样
釉下彩：主要以青花、釉里红和釉下五彩为主 。
青花是用一种经高温烧成后呈现蓝色的矿物质颜料绘制而成 。在不表现方法上，是以同一颜色的各种深浅不同的色调来表现对象 。其特点是：明快、清新、雅致、大方，装饰性很强，素为国内外人士所钟爱 。并且在世界的制瓷工艺中有着极为重要的地位 。
釉里红用一种经高温烧成后呈现暗红色的矿物质颜料绘制而成 。其表现内容和方法与青花无异，烧成后的沉着热情，故一般用来表达“吉祥、富贵” 。高级制品中常用此法 。
釉下五彩是在青花和釉里红的基础上发展而来的，其特点是色彩绚丽、锦绣灿烂，因为其在高温中也是变化多端，烧成不易，所以很少用来装饰日用瓷 。
釉上彩绘主要包括古彩、粉彩、新彩等几种 。
古彩是一种较古的传统装饰方法，其名称是有别于粉彩而言的 。特点是色彩鲜艳，对比强烈，线条刚健有力，具有浓厚的民间年画的风格 。
粉彩是在釉上五彩的基础上发展起来的 。色彩多样；在表现技法上，从平填进展到了明暗的洗染，风格和笔法上是传统的中国画的特征 。无论工笔写意用粉彩几乎都能表现 。
新彩是受外来影响而形成的一种新的彩绘方法，在表现技法上用西画的方法，也可用国画的方法 。
六、色料不同
釉下彩：色料用高温烧成，色料在未烧制前与烧制后的色相变化比较大，而色料中能耐高温的不多，因此颜色的变化极难掌握 。
釉上彩：色料用的是650℃——800℃的低温烧成 。由于温度低，许多颜料都能经受这样的温度，故烧出来的颜色变化不大 。
七、用的调料品不同
釉下彩：一般来说用的是甘油、牛胶、乳香油、有的甚至用茶叶水来进行调和色彩 。
釉上彩：多用的调料是樟脑油或松香油进行调和 。
八、技法不同
釉下彩：以分水法为基础技法，即在勾好的轮廓线内，用色料填色
釉上彩：以洗水法为基础技法，即先用笔蘸“水色”往坯上塌一笔，然后将笔上的颜色洗掉，挠水反复洗擦 。
【两者对比的8个不同点 釉上彩和釉下彩的区别】综上所述为釉下彩绘与釉上彩绘的不同，外行者与初学者从表面的凹凸与光泽度就基本可以区分了 。
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