假如一个不认识中国字的人，看到一个“中”字，第一个反应是什么？只有造型，没有音义 。而我们呢？首先反应的，是“音义”，然后才是“形”，而且，这些“形”，在我们的头脑中，已经有了一个固有的形式，这就是“视觉习惯” 。视觉习惯干扰了我们对原碑帖的观察力 。
以前老师让我们把字写得方正，是为了导读 。这就麻烦了，在座各位不是干“导读”工作的 。我们等于是带着镣铐去做另一种工作，唉~~“人生识字忧患始”啊！当你认识一个字的时候，把一个字写好的能力就减弱了 。作为一个中国人，要把字写好，就要排除这种干扰 。
搞书法艺术，是给懂书法的人看的 。临帖不能减弱或者消灭原碑帖的特点，若原帖10分，临摹若8分，创作就只剩6分了，是逐渐减弱的过程 。
临帖时，应该强化、放大特点 。我们的临摹，相当于与自己的视觉习惯做斗争的过程 。所以，要写“生”不要写“熟” 。要不断训练自己，把眼睛改变，把对汉字的认识改变，善于用各种线条来组织汉字，并组织得漂亮 。
如果说，对社会对人生的认识叫人生观，那么对书法的认识，就叫“书法观” 。就是要确立一个正确的书法观，就是有一个客观的认识 。
我们在临帖时所犯的错误，大多是四个字：“熟视无睹” 。
“结构者，谋略也 。”意思就是：意在笔先 。好的字，就是有效地组织点画 。
衡量临摹效果的标准是什么？就是创作 。
所谓书法的能力，有两个：一是处理结构的能力（形的意象）；二是用笔能力（线条的意象） 。
要带着这种意识去临帖：极大地采集原碑帖中的信息，把每一个字的信息点都找出来 。打个比方，厂帖，相当于挣钱，创作相当于花钱 。只有“挣”的多了，“花”的时候才能从容不迫、随心所欲 。
隶书的艺术价值，不在蚕头雁尾，而且，隶书就恰恰是因为蚕头雁尾而死亡的 。不信，你从西汉到东汉再到唐宋的隶书，你看看，到最后，是“但有点画尔” 。
任何一种艺术，在它的发生阶段，是最美的 。因为虽然不成熟，但是有很多天然的、自然的东西在里面 。
不要注重在犄角旮旯处下功夫，那都是“末节” 。
书法家应该具有两种能力，汉字结体能力和操纵毛笔的能力 。要做到：能大能小：能写榜书也能写蝇头小楷；能快能慢：能写快的行草，也能写慢的......>>
问题五：怎样形容书法？ 书法主要分为五大系：篆、隶、楷、行、草
而根据时代的文化背景以及个人的文化修养、思想内涵又呈现出各自不同的书法风格，所以书法的特点因时与人之变而异，不可笼统论定！
如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、李邕均以楷书著称，却各具风格；
宋四家：苏、黄、米、蔡虽皆以行书盖世，却各不相同……
在此只能简单概括以下有代表性的书体：
(1)篆书:
先有大篆后有小篆.书法细劲挺直笔画无顿挫轻重.
公元前二二一年秦始皇统一中国,废除六国异体由丞相李斯整理,简化 统一字体,后人称之为小篆,字体略长而整齐笔划圆匀秀美.
(2)隶书:
隶书结体扁 平、工整、精巧.到东汉时,撇、捺等点画美化为向上挑起,轻重顿挫富有变化. 增强了书法造型艺术的美观,风格也趋多样化,艺术欣赏的价值大大提高.
(3)楷书:
楷书又称正书真书.从隶书逐渐演变而来,更趋简化,字形由扁改 方,笔划中简省了汉隶的波势,横平竖直,特点在于规矩整齐所以称为楷法,是因为此书法可以作为楷模通行的书体,一直沿用至今.
(4)行书:
行书是楷书的快写,相传始于汉未,它不及楷书的工整,也没有草书的 草案.行书中带有楷书或接近于楷书的叫做行楷,带有草书或接近于草书的叫 行草.
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