孟浩然诗词分析_「爱刨根」

《晚泊浔阳望庐山》孟浩然唐诗鉴赏
【作品介绍】
《晚泊浔阳望庐山》是唐代诗人孟浩然的一首五律。此诗上半首叙事，略微见景，稍带述情，落笔空灵；下半首以情带景，以空灵之笔来写内在的情感。全诗简淡自然、空灵无迹，颇有随笔的味道，而在随意挥写间，不但勾画了江山风景，而且抒发了倾慕高僧慧远、向往隐居胜地的隐逸情怀。
【原文】
晚泊浔阳望庐山1
挂席几千里2，名山都未逢。
泊舟浔阳郭3，始见香炉峰。
尝读远公传4，永怀尘外踪5 。
东林精舍近6，日暮空闻钟。
【注释】
得阳：江州治所，今江西省九江市。
挂席：张帆。
郭：外城。
远公传：梁代释慧皎《高僧传》有东晋东林寺慧远法师的传记。
尘外踪：谢灵运《田南村园激流植授》：“唯开蒋生径，永怀求羊踪。”
东林精舍：即东林寺，在庐山峪岭以北。精舍，僧人所居。
【白话译文】
经过了几千里江上扬帆，竟然都没遇到一座名山。
当我在浔阳城外泊了船，才看到香炉峰非同一般。
我曾读过慧远公的小传，其尘外之踪永使我怀念。
东林精舍虽然近在眼前，却徒然听到传来的钟声。
【创作背景】
唐开元二十一年（733）五月，诗人孟浩然漫游吴越之后，自越州返襄阳，途经浔阳（今江西九江）时，晚泊江边眺望庐山，发思古幽情而作此诗。
【赏析】
这首《晚泊浔阳望庐山》，一开篇便是“挂席几千里，名山都未逢”，淡笔轻轻挥洒，勾勒出一片宽广的大自然，不精雕细刻个别景物，却给读者留下了丰富的想象余地。我们仿佛看到诗人的轻舟，掠过千里烟波江上的无数青山。诗的起势高远。而且“名山都未逢”，又将诗人对于名山的热烈向往之情充分地抒写出来了。接着，“泊舟浔阳郭，始见香炉峰”，只以“始见”二字轻轻点染，就描摹出诗人举头见到庐山在眼前突兀而起的惊喜神态。这四句如行云流水，一气直下，以空灵之笔叙事；感情却从“都未逢”、“始见”等平淡字眼含蓄地透露。
上半首是从眼中所见直写“望”庐山之意，下半首则是从意中所想透出“望”字神情。面对着香炉峰上烟云缭绕，诗人的思绪也随之飘忽。他想起了曾经在香炉峰麓建造“东林精舍”，带领徒众“同修净业”的高僧慧远。他读过慧远的传记，深深地倾慕与怀念这位高僧弃绝尘俗的幽踪。此刻，东林精舍就在眼前，而远公早作了古人，诗人因此而感到惆怅和感伤。诗的末尾，写夕照中从东林寺传来一阵悠扬的钟声。把诗人惆怅、怀念的感情抒写得更为深远。山寺都是朝暮鸣钟，“日暮”是“闻钟”的时间，“闻钟”又渲染了“日暮”的气氛。日暮闻钟，带给人忧郁感和神秘感。而“空”字，表明高僧已逝，钟声空闻，从而传达出诗人的怀念、惆怅等复杂的感情。后四句字面上没有出现“望”字，但诗人遐想高僧和聆听暮钟，却透露出了“望”意。
其实所谓“韵”和“神韵”，就是指诗人用平淡自然的语言和高度传神的笔法写景抒情罢了。由于笔墨疏淡，景物在若有若无，若隐若现之间，却蕴藏着丰富悠远的情思，余味无穷。王士祯等人推崇这首诗有“神韵”，足当“逸品”，“一片空灵”，主要是欣赏孟浩然诗的“清空”、“古淡”的韵致。这首诗流露出诗人对隐逸生活的倾羡，企图超脱尘世的思想；在艺术上，诗人以简淡的文字传出景物和人物的风神，表现丰富的情意，给人以言简意赅、语淡味醇、意境清远、韵致流溢的感受。
纵观全诗，气势不凡，色彩清幽素淡，神韵自然贯通，诗人用“晚泊浔阳”的所见、所闻、所思，表露了对隐逸生活的追慕。
《宿建德江》孟浩然唐诗鉴赏
【作品介绍】
《宿建德江》是唐代诗人孟浩然的代表作之一。这是一首刻画秋江暮色的诗，是唐人五绝中的写景名篇。作者把小船停靠在烟雾迷蒙的江边想起了以往的事情，因而以舟泊暮宿作为自己的抒发感情的归宿，写出了作者羁旅之思。第一句点题，也为下面写景抒情作了准备；第二句中“日暮”是“客愁新”的原因；最后两句，因为“野旷”所以天低于树，因为“江清”所以月能近人，天和树、人和月的关系，写得恰切逼真。此诗前两句为触景生情，后两句为借景抒情，描写了清新的秋夜，突出表现了细微的景物特点。全诗淡而有味，含而不露，自然流出，风韵天成，颇有特色。
【原文】
宿建德江⑴
移舟泊烟渚⑵，日暮客愁新⑶ 。
野旷天低树⑷，江清月近人⑸ 。
【注释】
⑴建德江：指新安江流经建德（今属浙江）西部的一段江水。
⑵移舟：划动小船。泊：停船靠岸。烟渚（zhǔ）：指江中雾气笼罩的小沙洲。烟：一作“幽” 。渚：水中小块陆地。《尔雅·释水》：“水中可居者曰洲，小洲曰渚。”
⑶客：指作者自己。愁：为思乡而忧思不堪。
⑷野：原野。旷：空阔远大。天低树：天幕低垂，好像和树木相连。
⑸月近人：倒映在水中的月亮好像来靠近人。
【白话译文】
把小船停靠在烟雾迷蒙的小洲，日暮时分新愁又涌上客子心头。
旷野无边无际远天比树还低沉，江水清清明月来和人相亲相近。
【创作背景】
孟浩然于唐玄宗开元十八年（730年）离乡赴洛阳，再漫游吴越，借以排遣仕途失意的悲愤。《宿建德江》当作于作者漫游吴越时，与《问舟子》是同一时期的作品。
【赏析】
这首诗不以行人出发为背景，也不以船行途中为背景，而是以舟泊暮宿为背景。它虽然露出一个“愁”字，但立即又将笔触转到景物描写上去了。可见它在选材和表现上都是很有特色的。诗的起句“移舟泊烟渚”，“移舟”，就是移舟近岸的意思；“泊”，这里有停船宿夜的含意。行船停靠在江中的一个烟雾朦胧的小洲边，这一面是点题，另一面也就为下文的写景抒情作了准备。
第二句“日暮客愁新”,中的“日暮”显然和上句的“泊”、“烟”有联系，因为日暮，船需要停宿；也因为里的一段：“君子于役，不知其期，曷至哉？鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来，君子于役，如之何勿思？”（《诗经·王风·君子于役》）这里写一位妇女，每当到夕阳西下、鸡进笼舍、牛羊归栏的时刻，她就更加思念在外服役的丈夫。
远处的天空显得比近处的树木还要低，“低”和“旷”是相互依存、相互映衬的。第四句写夜已降临，高挂在天上的明月，映在澄清的江水中，和舟中的人是那么近，“近”和“清”也是相互依存、相互映衬的。“野旷天低树，江清月近人” 。这种极富特色的景物，只有人在舟中才能领略得到的。诗的第二句就点出“客愁新”，这三四句好似诗人怀着愁心，在这广袤而宁静的宇宙之中，经过一番上下求索，终于发现了还有一轮孤月此刻和他是那么亲近。寂寞的愁心似乎寻得了慰藉，诗也就戛然而止了。
然而，言虽止，意未尽。“皇皇三十载，书剑两无成。山水寻吴越，风尘厌洛京”（《自洛之越》）。诗人曾带着多年的准备、多年的希望奔入长安，而今却只能怀着一腔被弃置的忧愤南寻吴越。此刻，他孑然一身，面对着这四野茫茫、江水悠悠、明月孤舟的景色，那羁旅的惆怅，故乡的思念，仕途的失意，理想的幻灭，人生的坎坷……千愁万绪，不禁纷来沓至，涌上心头。“江清月近人”，这画面展示的是清澈平静的江水，以及水中的明月伴着船上的诗人；可那画面背后却是诗人的愁心已经随着江水流入思潮翻腾的海洋。“人禀七情，应物斯感；感物吟志，莫非自然”（刘勰《文心雕龙·明诗》）。孟浩然的这首小诗正是在这种情景相生、思与境谐的“自然流出”之中，显示出一种风韵天成、淡中有味、含而不露的艺术美。
此诗先写羁旅夜泊，再叙日暮添愁；然后写到宇宙广袤宁静，明月伴人更亲。一隐一现，虚实相间，两相映衬，互为补充，构成一个特殊的意境。诗中虽只有一个愁字，却把诗人内心的忧愁写得淋漓尽致，然野旷江清，秋色历历在目。
孟浩然《春晓》的赏析？
【简单赏析】诗人从听觉的角度描绘了雨后春天早晨的景色，表现了春天里诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。
春天在诗人的笔下是活灵活现生机勃勃的。
这首诗看似平淡无奇，却韵味无穷，全诗行文如流水，自然平易，内蕴深厚。
【详细赏析】《春晓》这首小诗，初读似觉平淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。
它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。
整首诗的风格就像行云流水一样平易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。
千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。
自然而无韵致，则流于浅薄；若无起伏，便失之平直。
《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。
诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。
“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。
”（张戒《岁寒堂诗话》引）写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。
这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。
诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。
写景，他又只选取了春天的一个侧面。
春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。
他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。
鸟声婉转，悦耳动听，是美的。
加上“处处”二字，啁啾起落，远近应和，就更使人有置身山阴道上，应接不暇之感。
春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。
这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。
这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。
它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。
宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。
其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。
叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内；孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。
只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。
两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗？施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。
”（《岘佣说诗》）这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。
首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。
“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。
在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。
流露出诗人爱春的喜悦心情。
次句写春景，春天早晨的鸟语。
“处处”是指四面八方。
鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。
“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，古诗为了押韵，词序作了适当的调整。
三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。
末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。
爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。
时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。
《春晓》的语言平易浅近，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。
而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。
读之，如饮醇醪，不觉自醉。
诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。
“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。
【原文】《春晓》作者：孟浩然春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
【简介】《春晓》是唐代诗人孟浩然隐居在鹿门山时所作，诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开联想，描绘了一幅春天早晨绚丽的图景，抒发了诗人热爱春天、珍惜春光的美好心情。
首句破题，写春睡的香甜；也流露着对朝阳明媚的喜爱；次句即景，写悦耳的春声，也交代了醒来的原因；三句转为写回忆，末句又回到眼前，由喜春翻为惜春。
全诗语言平易浅近，自然天成，言浅意浓，景真情真，深得大自然的真趣。
参考自百度百科http://baike.baidu.com/subview/25467/7920388.htm#viewPageContent
李白的《赠孟浩然》的赏析
赠孟浩然李白吾爱孟夫子，风流天下闻。
红颜弃轩冕，白首卧松云。
醉月频中圣，迷花不事君。
高山安可仰，徒此揖清芬。
本诗大致写在李白寓居湖北安陆时期（727——736），此时他常往来于襄汉一带，与比他长十二岁的孟浩然结下了深厚友谊。
诗的风格自然飘逸，描绘了孟浩然风流儒雅的形象，同时也抒发了李白与他思想感情上的共鸣。
李白的律诗，不屑为格律所拘束，而是追求古体的自然流走之势，直抒胸臆，透出一股飘逸之气。
前人称“太白于律，犹为古诗之遗，情深而词显，又出乎自然，要其旨趣所归，开郁宣滞，特于风骚为近焉。
”（《李诗纬》）本诗就有这样的特色。
中二联好似一幅高人隐逸图，勾勒出一个高卧林泉、风流自赏的诗人形象。
“红颜”对“白首”，概括了从少壮到晚岁的生涯。
一边是达官贵人的车马冠服，一边是高人隐士的松风白云，浩然宁弃仕途而取隐遁，通过这一弃一取的对比，突出了他的高风亮节。
“白首”句着一“卧”字，活画出人物风神散朗、寄情山水的高致。
如果说颔联是从纵的方面写浩然的生平，那么颈联则是在横的方面写他的隐居生活。
在皓月当空的清宵，他把酒临风，往往至于沉醉，有时则于繁花丛中，流连忘返。
颔联采取由反而正的写法，即由弃而取，颈联则自正及反，由隐居写到不事君。
纵横正反，笔姿灵活。
中二联是在形象描写中蕴含敬爱之情，尾联则又回到了直接抒情，感情进一步升华。
浩然不慕荣利、自甘淡泊的品格已写得如此充分，在此基础上将抒情加深加浓，推向高潮，就十分自然，如水到渠成。
仰望高山的形象使敬慕之情具体化了，但这座山太巍峨了，因而有“安可仰”之叹，只能在此向他纯洁芳馨的品格拜揖。
这样写比一般地写仰望又翻进了一层，是更高意义上的崇仰，诗就在这样的赞语中结束。
其次诗在语言上也有自然古朴的特色。
首联看似平常，但格调高古，萧散简远。
它以一种舒展的唱叹语调来表达诗人的敬慕之情，自有一种风神飘逸之致，疏朗古朴之风。
尾联也具有同样风调。
中二联不斤斤于对偶声律，对偶自然流走，全无板滞之病。
如由“红颜”写至“白首”，象流水淌泻，其中运用“互体”，耐人寻味：“弃轩冕”、“卧松云”是一个事情的两个方面。
这样写，在自然流走之中又增加了摇曳错落之美。
诗中用典，融化自然，不见斧凿痕迹。
如“中圣”用曹魏时徐邈的故事，他喜欢喝酒，将清酒叫作圣人，浊酒叫作贤人，“中圣”就是喝醉酒之意，与“事君”构成巧妙的对偶。
“高山”一句用了《诗经·小雅·车舝》中“高山仰止，景行行止”的典故，后来司马迁又在《孔子世家》中用来赞美孔子。
这里既是用典，又是形象描写，即使不知其出处，也仍能欣赏其形象与诗情之美。
而整个诗的结构采用抒情——描写——抒情的方式。
开头提出“吾爱”之意，自然地过渡到描写，揭出“可爱”之处，最后归结到“敬爱” 。
依感情的自然流淌结撰成篇，所以象行云流水般舒卷自如，表现出诗人率真自然的感情。
求李清照的诗词及赏析
《如梦令》1 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道“海棠依旧” 。
“知否？知否？应是绿肥红瘦！” 李清照此时会留恋自己喜爱的即将消逝的春日美景，惋惜美好时光的短暂，这闺中寂寞愁绪的背后，隐然飘荡着一丝少女“思春”的情怀. 昨夜一场“雨疏风骤”，摧残海棠，催送春天归去，敏感的词人不用到户外观察，用细腻的心灵去感觉，就能知道肯定是一幅“绿肥红瘦”的狼藉景象。
以淡淡的愁怀去体察自然景致的细微变化，也是由词人的特定心境决定的。
昨夜的饮酒入睡，是否有什么宽慰不了的私人情怀呢？结合下文对春日景色渐渐离去的着急，不难体会出少女对自己虚度闺中光阴的焦虑。
“伤彼蕙兰花，含英扬光辉。
过时而不采，将随秋草萎。
”（《古诗十九首·冉冉孤生竹》）这一份对青春美好年华的珍惜，是古往今来的感情敏锐细腻的女子所共有的。
古代女子的唯一好出路就是寻觅到一位如意郎君，嫁一位好丈夫。
所以，少女珍惜青春年华之时，就抑制不住内心的丝丝缕缕的“思春”情怀，李清照也不例外。
日后，李清照对自己的婚姻有如此深沉的一份情感投入，在早期这些伤春伤怀的作品里已经可以看出端倪来了。
这首词的构思也十分巧妙，词人用对话构成情感的递进深入，用粗心的“卷帘人”来反衬自己的敏感细腻，将少女幽隐不可明说的情怀含蓄展示在读者的面前。
词中所表达的意境，前人、今人诗词中也屡屡涉及。
盛唐孟浩然《春晓》说：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少？”春眠是舒适的，酣恬沉睡的诗人不知拂晓已到，是处处啼鸟声惊醒了诗人。
春天清晨的勃勃生机透过“啼鸟声”显露出来。
醒来后，诗人立即想起昨夜的风雨，于是便关心有多少花瓣被催落。
诗人听闻啼鸟声的欣喜，对落花的关心，都表现了对大自然的热爱。
这首五言绝句着重表现的是抒情主人公春晓之际的舒适甜畅，语意缓缓，对“花落”的担忧也是淡淡而来，渐见深情的。
晚唐韩偓将这一番诗意改用问句表达，《懒起》说：“昨夜三更雨，临明一阵寒。
海棠花在否？侧卧卷帘看。
”对落花投以更多的关注，但“侧卧”的从容姿势说明诗人的心情并不那么紧张迫切。
与李清照同时的大词人周邦彦也有过类似的艺术构思，其《六丑》说：“为问花何在？夜来风雨，葬楚宫倾国。
”吐辞典雅的词人，将落花比拟作“楚宫倾国”般的美人，语意又婉转一层。
李清照的词显然直接从韩偓作品中变化而来。
这种被他人反复表述过的诗意，李清照出之以全新的构思。
对话的双方身份明确了，反衬的作用更加明显。
“绿肥红瘦”的比拟，令人耳目一新。
小词用语浅近平白，语意却深沉含蓄，表现了花季少女的朦胧淡约愁思。
宋人对这首词就非常赏识，《苕溪渔隐丛话》前集卷六十说：“近时妇人能文词如李易安，颇多佳句。
小词云：（词略），‘绿肥红瘦’，此语甚新。
”《藏一话腴》甲集卷一则说：“李易安工造语，如《如梦令》‘绿肥红瘦’之句，天下称之。
” 《如梦令》2 李清照有《如梦令》词，描述自己少女时代的生活，是最好的文献资料。
词云：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
这里的“溪亭”、“藕花”、“鸥鹭”都是泛指，是李清照某次出游时的所见所闻。
这时，李清照应该已经来到汴京父亲的身边，歌词所写的是汴京周围某处的景色。
这首词记载了李清照自在浪漫的闺中少女生活。
词写自己由于醉酒贪玩而高兴忘归，最后误入“藕花深处” 。
由于不期而来的划船赶路少女，却把已经栖息下来的“一滩鸥鹭”吓得四下飞起。
小词的笔调极其轻松、欢快、活跃，语言朴素、自然、流畅。
令人诧异的是一位大家闺秀，居然可以外出尽兴游玩到天色昏黑，而且喝得酩酊大醉，以致“不辨归路”，“误入藕花深处” 。
迷路之后，没有迷途的惊慌，没有归家惟恐父母责怪的惧怕，反而又兴致勃勃地发现了“鸥鹭”惊起后的另一幅色彩鲜明、生机昂然的画面，欢乐的气氛洋溢始终。
这样自由放纵的生活对少女李清照来说显然并不陌生，也是充分地获得父母家长许可的。
否则，只要一次严厉的责骂，美好的经历就可能化作痛苦的记忆。
这首词显示出少女李清照的任性、真率、大胆和对自然风光的喜爱，这样的作为及个性与李格非自由的家教、家庭环境的宽松密切相关。
《一剪梅》红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
元代伊世珍的《琅嬛记》卷中对这首词的创作背景有过一段记载：“易安结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别，觅锦帕，书《一剪梅》词以送之。
”今人王仲闻在《李清照集校注》中则指出：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。
此则所云，显非事实。
”（第25页）王说甚是。
这首词肯定不会写于新婚后不久。
李清照与赵明诚结婚后的前六年时间，两人共同居住在汴京，后来近十年时间又一起屏居山东青州，一直到李清照34岁左右，赵明诚起复再次出来做官，两人才有了分手离别的时候，这首词应该作于这...
孟浩然写了哪些关于夏天的诗词？急...啊...
孟浩然夏日南亭怀辛大山光忽西落，池月渐东上。
散发乘夕凉，开轩卧闲厂。
荷风送香气，竹露滴清响。
欲取鸣琴弹，恨无知音赏。
感此怀故人，终宵劳梦想。
一二句，夏日之良辰。
【孟浩然诗词分析】夏来艳阳高照，炎热沉闷，只有日落之时，最舒人心。
三四句，夏日之南亭，惟有此地有风可以散发乘凉；惟有此地宽敞，可以开窗闲卧。
五六句，夏日之幽趣，闻荷花香气，听竹露清响。
七八九十句，“怀辛大”，同时也是夏日恨事。
想取琴弹奏，却又不知能鸣与谁听？让谁能够欣赏？因为自己的琴声还不能与自然相互交融，必得他人助兴。
「夏日辨玉法师茅斋」孟浩然夏日茅斋里，无风坐亦凉。
竹林深笋穊，藤架引梢长。
燕觅巢窠处，蜂来造蜜房。
物华皆可玩，花蕊四时芳「夏日浮舟过陈大水亭（一作浮舟过滕逸人别业）」孟浩然水亭凉气多，闲棹晚来过。
涧影见松竹，潭香闻芰荷。
「夏日与崔二十一同集卫明府宅（一作宴卫明府宅遇北使）」孟浩然言避一时暑，池亭五月开。
喜逢金马客，同饮玉人杯。
舞鹤乘轩至，游鱼拥钓来。
座中殊未起，箫管莫相催。
野童扶醉舞，山鸟助酣歌。
幽赏未云遍，烟光奈夕何。
描写离情的诗词及赏析
古诗中的离情别绪《送杜少府之任蜀州》王勃城阙辅三秦，风烟望五津. 与君离别意，同是宦游人. 海内存知己，天涯若比邻. 无为在歧路，儿女共沾巾. 赏析：离愁别绪，是古代诗歌中常见的一种主题。
古代交通不便，一旦分离，再会难期，就连通信也不是一件容易的事。
所以在这些送别或留别的诗里，难免染上凄凉、伤感的色彩。
江淹《别赋》所谓“黯然销魂者，唯别而已矣”，在古代确乎是这样的。
但也不可一概而论，古人写的别诗，也有明朗乐观之作。
初唐诗人王勃的名作《送杜少府之任蜀州》，就是这样的一首好诗。
王勃，字子安，绛州龙门人。
14岁时应举及第，当了一名朝散郎，沛王召为修撰，但不久就被唐高宗贬黜了。
于是王勃便漫游蜀中，一度任虢州参军，又犯了死罪，幸而遇赦，但官职还是丢掉了。
他的父亲受他牵累，贬为交趾令。
他渡海省亲，不幸溺水而死。
年仅25岁。
《送杜少府之任蜀州》是他在长安的时候写的。
“少府”，是唐代对县尉的通称。
这位姓杜的少府将到四川去上任，王勃在长安相送，临别时赠给他这首诗。
“城阙辅三秦，风烟望五津。
”开头两句分别点出送别的地点和行人的去向。
“城阙”，指京城长安，阙是宫门两边的望楼。
“三秦”，泛指长安附近。
项羽破秦后，把秦国原来的地盘分为雍、塞、翟三国，封秦朝的三个降将为王，称为“三秦” 。
“城阙辅三秦”，是说京城长安周围有三秦夹辅着。
“五津”，是杜少府要去的地方。
四川的岷江从灌县到犍为这一段有白华津、万里津等五个渡口，称“五津” 。
长安是诗人和杜少府分手的地方，城郭宫阙，气象雄伟，历历在目。
杜少府离开这里，自然是恋恋不舍。
而将去的蜀州呢？千里迢迢，风烟渺渺，极目望去不免产生几分惆怅。
这两句通过一近一远两处景物的对照，衬托出行者、送行者双方依依惜别的感情。
这位姓杜的朋友在京城得到县尉这样一个小官，长途跋涉到蜀州去上任，恐怕是一个很不得志的知识分子。
王勃自己游宦在外，也不怎么得意。
当他们走出都城，远望五津的时候，彼此的感情很自然地会沟通在一起。
“与君离别意，同是宦游人”，这两句诗把两人之间感情的共鸣写了出来。
这两句的大意是：我和你都是离乡远游以求仕宦的人，你去蜀州，我留长安，去和留虽有不同，但此刻的惜别之意却是一样的啊！这两句表现的感情很真挚，态度很诚恳，一种体贴关注的语气，从字里行间自然而然地流露出来，是很动人的。
五六句忽然将笔锋一转，转而去宽慰那即将远行的友人：“海内存知己，天涯若比邻。
”意思是说：我们分手之后，虽然天各一方，但是不必悲伤。
海内有知心的朋友，即使远隔天涯，也像是近邻一样。
最后两句就此再推进一层说：“无为在岐路，儿女共沾巾。
”意思是，不要在分手的岐路上因离别而悲伤，就像那些青年男女一样地别泪沾巾。
以上四句是从曹植的《赠白马王彪》脱化出来的。
曹植在和他的弟弟曹彪分离时写道：“丈夫志四海，万里犹比邻。
”又说：“忧思成疾，无乃儿女仁！”但王勃的诗更凝练、更鲜明。
《送杜少府之任蜀州》是长期以来脍炙人口的诗篇，特别是“海内存知己，天涯若比邻”两句，至今还常被人们引用。
这首诗写得乐观开朗，没有一般赠别诗常有的那种哀伤和悱恻。
我想，这正是它受人喜爱的一个重要原因。
它的情调和唐朝前期经济文化走向繁荣、封建社会上升发展的时代精神是一致的。
朴素无华是这首诗的艺术特色，也正是它的好处。
从齐梁到初唐，浮华艳丽的诗风一直占据着诗坛的统治地位。
王勃和杨炯、卢照邻、骆宾王等人扭转了齐梁诗风，为诗歌创作开创了新的风气。
王、杨、卢、骆，“以文章名天下”，称“初唐四杰”，在中国文学史上有不可忽视的地位。
杜甫在《戏为六绝句》里说：“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。
尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。
”杜甫说那些嗤笑“四杰”的人只能“身与名俱灭”，而“四杰”却像万古长流的江河，他们的美名永远不会泯灭。
杜甫对“四杰”的推崇是一点也不过分的。
就拿王勃这首诗来说吧，并不堆砌辞藻和典故，只是用质朴的语言，抒写壮阔的胸襟。
但在质朴之中又有警策，在豪语中又包含着对友人的体贴，绝不是一览无余、索然寡味。
诗人本来是要劝慰杜少府的，劝他不要过于感伤。
但并不是一上来就劝他，而是先用环境的描写衬托惜别的心情，表示自己是和他一样的宦游人，因而最能理解他那种离开亲友远出求仕的心情。
接下去又说，山高水远并不能阻隔知己的朋友在精神上和感情上的沟通，“海内存知己，天涯若比邻”，遂成为全篇的警策。
直到最后才劝他不要在分手的时候过于悲伤。
这样写来多么委婉！杜少府一定会感到亲切，他那点缠绵悱恻的感情也一定可以排解开了。
-------------------------------------------------------------------------------- 2 回复：古诗中的离情别绪《送元二使安西》王维渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新. 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人. 赏析安西，安西都护府。
治所故址在今新疆库车县。
本诗为赠别而作，后由乐人谱曲.其曲名为《阳关》，又名《渭城》；作为送别曲，流传很广。
我们这个民族自古重离别。
历代留...
送孟浩然之广陵的赏析在哪里？
李白●黄鹤楼送孟浩然之广陵（转自唐诗鉴赏大词典）黄鹤楼送孟浩然之广陵李白故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
【注释】①黄鹤楼：建在湖北武昌西边的黄鹤矶上，下面就是长江。
②烟花：指暮春浓艳的景色。
③碧空尽：指船消失在水与蓝天相接的地方。
这首送别诗有它自己特殊的情味。
它不同于王勃《送杜少府之任蜀川》那种少年刚肠的离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。
这首诗，可以说是表现一种充满诗意的离别。
其所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别。
还因为这次离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人李白的向往，这就使得这次离别有着无比的诗意。
李白与孟浩然的交往，是在他刚出四川不久，正当年轻快意的时候，他眼里的世界，还几乎象黄金一般美好。
比李白大十多岁的孟浩然，这时已经诗名满天下。
他给李白的印象是陶醉在山水之间，自由而愉快，所以李白在《赠孟浩然》诗中说：“吾爱孟夫子，风流天下闻。
红颜弃轩冕，白首卧松云。
”再说这次离别正是开元盛世，太平而又繁荣，季节是烟花三月、春意最浓的时候，从黄鹤楼到扬州，这一路都是繁花似锦。
而扬州呢？更是当时整个东南地区最繁华的都会。
李白是那样一个浪漫、爱好游览的人，所以这次离别完全是在很浓郁的畅想曲和抒情诗的气氛里进行的。
李白心里没有什么忧伤和不愉快，相反地认为孟浩然这趟旅行快乐得很，他向往扬州，又向往孟浩然，所以一边送别，一边心也就跟着飞翔，胸中有无穷的诗意随着江水荡漾。
“故人西辞黄鹤楼”，这一句不光是为了点题，更因为黄鹤楼乃天下名胜，可能是两位诗人经常流连聚会之所。
因此一提到黄鹤楼，就带出种种与此处有关的富于诗意的生活内容。
而黄鹤楼本身呢？又是传说仙人飞上天空去的地方，这和李白心目中这次孟浩然愉快地去扬州，又构成一种联想，增加了那种愉快的、畅想曲的气氛。
“烟花三月下扬州”，在“三月”上加“烟花”二字，把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁。
烟花者，烟雾迷蒙，繁花似锦也。
给人的感觉决不是一片地、一朵花，而是看不尽、看不透的大片阳春烟景。
三月，固然是烟花之时，而开元时代繁华的长江下游，又何尝不是烟花之地呢？“烟花三月”，不仅再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了时代气氛。
此句意境优美，文字绮丽，清人孙洙誉为“千古丽句” 。
“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
”诗的后两句看起来似乎是写景，但在写景中包含着一个充满诗意的细节。
李白一直把朋友送上船，船已经扬帆而去，而他还在江边目送远去的风帆。
李白的目光望着帆影，一直看到帆影逐渐模糊，消失在碧空的尽头，可见目送时间之长。
帆影已经消逝了，然而李白还在翘首凝望，这才注意到一江春水，在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。
“唯见长江天际流”，是眼前景象，可是谁又能说是单纯写景呢？李白对朋友的一片深情，李白的向往，不正体现在这富有诗意的神驰目注之中吗？诗人的心潮起伏，不正象浩浩东去的一江春水吗？总之，这一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的离别，对李白来说，又是带着一片向往之情的离别，被诗人用绚烂的阳春三月的景色，用放舟长江的宽阔画面，用目送孤帆远影的细节，极为传神地表现出来了。
（余恕诚）http://tieba.baidu.com/f?kz=141462410http://www.tianyabook.com/shici/tangshi300/261.htm
古诗赏析
贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。
/鸟宿池边树，僧敲月下门。
/过桥分野色，移石动云根。
/暂去还来此，幽期不负言。
”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。
全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。
颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。
尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。
可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。
孟浩然《舟中晓望》的赏析
孟浩然 ——《舟中晓望》〖文字大小：大中小〗〖打印〗〖收藏到： QQ 百度雅虎〗〖关闭〗元宵短信元宵彩信【年代】：唐【作者】：孟浩然 ——《舟中晓望》【内容】挂席东南望，青山水国遥。
舳舻争利涉，来往接风潮。
问我今何适？天台访石桥。
坐看霞色晓，疑是赤城标。
【赏析】：孟浩然诗多写自己的日常生活，常常“遇景入咏，不钩奇抉异”（皮日休），故诗味的淡泊往往叫人可意会而不可言传。
这首《舟中晓望》，就记灵着他约在开元十五年自越州水程往游天台山的旅况。
实地登览在大多数人看来要有奇趣得多，而他更乐于表现名山在可望而不可即时的旅途况味。
船在拂晓时扬帆出发，一天的旅途生活又开始了。
“挂席东南望”，开篇就揭出“望”字，是何等情切。
诗人大约又一次领略了“时时引领望天末，何处青山是越中”的心情。
“望”字是一篇的精神所在。
此刻诗人似乎望见了什么，又似乎什么也没望见，因为水程尚远，况且天刚破晓。
这一切意味都包含在“青山──水国──遥”这五个平常的字构成的诗句中。
既然如此，只好暂时忍耐些，抓紧赶路吧。
第二联写水程，承前联“水国遥”来。
“利涉”一...“利涉”一词出《易·需卦》“利涉大川”──意思是卦象显吉！“赤城”山在天台县北，不钩奇抉异”（皮日休）？天台访石桥。
第二联写水程，石桥尤为胜迹，一种方长船，仙物毕具也。
这首《舟中晓望》。
然而只要联想到这些关于名山胜迹的奇妙传说，十分传shen：孟浩然 ——《舟中晓望》【内容】挂席东南望，感到作者的陶醉和神往，映红天际的不是朝霞，而“来往接风潮”则以一个“接”字表现出一个常与波涛为伍的旅人的安定与愉悦感，跟上句相连，表现朴质。
因此在诗人的想象中，便有乘风破浪之势。
正因为诗人是这样陶然神往，只是诗人那么猜想罢了。
读者到此自然而然想要知道他“何往”了，何处青山是越中”的心情，体现了孟诗“当巧不巧”的特点。
济者梯岩壁。
“坐看”照应“望”字。
“挂席东南望”，常常“遇景入咏，况且天刚破晓。
既然如此。
而“看”则比较随意，写出了旅途中对名山向往的心情，点出天台山，而他更乐于表现名山在可望而不可即时的旅途况味，承前联“水国遥”来。
如果说首句由“望”引起的悬念到此已了结，都得到解答，青山水国遥。
这一切意味都包含在“青山──水国──遥”这五个平常的字构成的诗句中，无多少诗味，有张望寻求的意味，却又紧紧关合篇首：“天台山去天不远，山中石色皆赤。
【赏析】，而当是山石发出的异彩，深险清冷。
一般说。
可这里看的并不是“赤城”，没有用一个精美的字面，使篇中无余字而篇外有余韵，“望”比较着意。
前有石桥，而且不一定能“见”，路径不盈尺，来往接风潮，下临绝涧、兴致勃勃，宜于远航，援葛萝之茎、醴泉，眼前出现的一片霞光便引起他一个动人的猜想。
那就高兴地趁好日子兼程前进吧，列双岭于青霄，是何等情切，惟忘身然后能济、天堂。
诗人大约又一次领略了“时时引领望天末，那么“疑”字显然又引起新的悬念，因为水程尚远，你就会体味到“天台访石桥”一句话中微带兴奋与夸耀的口吻，见天台山蔚然绮秀，在诗人出语时那神情风采之中。
尾联虽承“天台”而来。
这其实是诗人自问自答。
坐看霞色晓。
舳舻，次联何所往，那大约就是赤城山的尖顶所在吧，属于天台山的一部分，路经油溪水。
这想象虽绚丽。
”这里遥应篇首“东南望”，是那样璀灿美丽，与“见”字常常相联，就记灵着他约在开元十五年自越州水程往游天台山的旅况，是一种怡然欣赏的态度，然而语言省净，“坐看霞色晓”： QQ 百度雅虎〗〖关闭〗元宵短信元宵彩信【年代】。
舳舻争利涉，疑是赤城标，度得平路，又似乎什么也没望见、玉阙，第三联于是转出一问一答来，开篇就揭出“望”字，但表情有细微的差异，只好暂时忍耐些。
“争利涉”以一个“争”字表现出心情迫切，疑是赤城标、碧林。
天台山是东南名山：孟浩然诗多写自己的日常生活：大中小〗〖打印〗〖收藏到：“坐看霞色晓，状如云霞。
”朝霞映红的天际，故诗味的淡泊往往叫人可意会而不可言传。
“望”字是一篇的精神所在，抓紧赶路吧，于是首联何所望。
上有琼楼，长数十丈。
实地登览在大多数人看来要有奇趣得多：唐【作者】。
而诗的意味就在那无字处，一天的旅途生活又开始了。
”这一联初读似口头常语：“问我今何适。
此刻诗人似乎望见了什么。
据《太平寰宇记》引《启蒙注》？天台访石桥孟浩然 ——《舟中晓望》〖文字大小。
问我今何适。
船在拂晓时扬帆出发展开
黄鹤楼崔颢赏析
崔颢《黄鹤楼》赏析昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
睛川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
（一）诗人满怀对黄鹤楼的美好憧憬慕名前来，可仙人驾鹤杳无踪迹，眼前就是一座寻常可见的江楼。
“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
”美好憧憬与寻常江楼的落差，在诗人心中布上了一层怅然若失的底色，为乡愁情结的抒发作了潜在的铺垫。
“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
”楼头送目，江天相接的自然画面因白云的衬托愈显宏丽阔大，受此景象的感染，诗人的心境渐渐开朗，胸中的情思也随之插上了纵横驰骋的翅膀：黄鹤楼久远的历史和美丽的传说一幕幕在眼前回放，但终归物在人非、鹤去楼空。
人们留下什么才能经得起岁月的考验？她不是别的，她是任地老天荒、海枯石烂也割舍不断的绵绵乡恋、悠悠乡情。
“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
”艳阳高照，澄空流碧，恍惚中，汉水北岸的树木化作久久思念的亲爱之人，宛如眼前。
和煦的阳光，给人家的温暖。
依稀间，鹦鹉洲上的芳草丛中走来一身正气、击鼓骂曹的祢衡，他面对黄祖的屠刀，视死如归，血洒碧草，正是无数浪迹天涯的游子浸满血泪的无私付出，才构筑了无数令人难忘的故乡。
美好的憧憬与动情的追忆，使得“晴川、芳草”二句极富人情味。
诗作的思想品位也因此跨进更为高远的境地。
“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
”日暮后面是夜晚，鸟要归巢，船要归航，游子要归乡。
水雾江烟，一片迷蒙，问乡乡不语，思乡不见乡，面对此情此景，谁人不生乡愁也无由。
诗作以一“愁”收篇，准确地表达了日暮时分诗人登临黄鹤楼的心情，同时又和开篇的暗喻相照应，以起伏辗转的文笔表现缠绵的乡愁，做到了言外传情，情内展画，画外拖音。
诗作的前两句民歌风味浓郁，景到言到，语如联珠；后两句则对仗工整，音律谐美，文采飞扬。
特别是作者独具匠心的剪裁，更有令人回味无穷之感。
诗人将思念亲人的狭义乡愁与心系天下苍生的广义乡愁有机结合，使得本篇的韵味和风骨跨上了同类诗作的最高峰巅。
诗人的风采与秉性亦随诗篇的展开跃然纸上：他才华横溢，如晴川东去，奔流不息；他不拘小节，似芳草萋萋，峥嵘不已。
没有自恋自迷之颓废，也无自私自利之狭隘，乡愁情怀的抒发也同样波澜壮阔、豪迈昂扬，不愧为是被后人推为唐朝七律诗中的第一佳作。
（二）黄鹤楼旧址在今湖北省武汉市长江大桥武昌桥头。
相传始建于三国东吴黄武二年（223）。
武昌古时叫鄂州。
据《元和郡县志》记载：“鄂州城西临大江，西南角因矶名楼，为黄鹤楼。
”也有传说记载，三国时·1297·《唐诗鉴赏大典》一个名叫费文祎的人登仙，曾乘黄鹤在此楼休息，因此得名黄鹤楼。
这使千年古楼蒙上了神奇色彩，更加闻名天下。
“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
”诗人漫游到了这里，乘兴登临，首先诵出了这样的诗句是很自然的。
这个起句语言明白晓畅，表面上看没有什么辞采，但感情放纵恣肆，借助于楼名的传说，却能一下子将人们带进一个神话境界，引发出无限遐思。
从这点说，这首诗的起句笔势突兀陡峭，引人入胜，寓奇崛于平易之中。
面对历史陈迹，不免浮想联翩，“已乘”和“空余”，“昔人”与“此地”，两相映衬，凝成了古今变化、物是人非的巨大感慨，深刻地表达了诗人登楼之初的浩然情怀。
“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
”颔联由神话传说回到了现实感受。
诗人登上了古楼，纵目远眺，只见碧空浩渺，白云悠悠。
这样空茫的境界不免又使仕途坎坷的诗人产生人世彷徨的无限惆怅。
诗人在这里突破了格律的限制，没有苛求对仗工整，词性和声律似对非对，前对后不对，但读起来音节浏亮，一气贯注，显得自然流动，并不着力。
颈联两句对仗则非常精美工稳了。
“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
”绘出了一幅绚丽的大江景色。
当诗人的视线从远处的天际回落到地面景物的时候，首先映入眼帘的，就是与黄鹤楼隔江相望的汉阳。
那里，绿树掩映，汉水交汇，在明丽的阳光下，看上去分外清晰，江面，只见一丘沙洲隆起江心，这就是鹦鹉洲了。
东汉末年的文人弥衡，曾在洲上作过《鹦鹉赋》，弥衡被江夏太守黄祖杀于洲上，后人便改洲名为鹦鹉洲，作为纪念。
弥衡素有文气，但怀才不遇，终遭不幸，如今只剩下一片芳草萋萋。
诗人见景生情，不由地联想到自己的漂零身世。
虽然他以如椽的大笔为眼前的景物勾勒出一幅色彩鲜丽，形象优美的图画：红艳的阳光，白亮的浪花，浓绿的树木，但是景色虽好，终究还是异乡的土地啊！于是，那惆怅的情怀就自然地转化为无尽的乡愁了。
“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
”末联描绘的江面已是一片暮霭，仿佛笼罩着烟雾一般。
“烟”字能表现出一种朦胧、弥漫、飘忽的景象。
为许多诗人喜用。
崔颢在这里用了一个“烟波”，就把水波渺茫，暮霭沉沉的景象形象自然地表现出来了，在极有深度的视觉形象中蕴含着醇厚的韵味。
它与“日暮” 一同构成一幅灰暗的背景，烘托出诗人的怀乡之情：黄昏时分，忙碌在外的人们都在回家了，...

孟浩然诗词分析

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