他开发了数种新的风格 ， 取得了绝无仅有的成就 ， 在很大程度上为当代的爵士音乐家呈献了多样的可能性 。
戴维斯首先寻求对波普激越特性的调和 ， 在20世纪40年代后期开创了“酷”风格 ， 其中阴郁的器乐表现与慵懒的情绪以及复杂的和声相结合 。
这种新的内敛的表达方式被证明对西海岸风格的形成产生了影响 。
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▲1949年1月21日 ， 迈尔斯·戴维斯的九重奏在国会唱片公司录音
20世纪50年代西海岸风格在拉斯维加斯得到发展 ， 白人音乐家占主导地位 。
戴维斯接着又对调式爵士进行了实验 ， 完全舍弃了和弦进行 ， 在固定音符组基础上 ， 运用了更多的即兴表演 。
戴维斯在20世纪50年代的伴奏乐手包括钢琴手比尔·埃文斯、次中音萨克斯手约翰·科尔特兰 ， 这两位后来都革新了其乐器的演奏风格 。
20世纪60年代中期出现了一个严重的危机 ， 潜在的新生代爵士乐迷大规模地转投相对新鲜的流行乐与摇滚乐市场 。
戴维斯机智地将摇滚乐和爵士乐融合成一种新的混合风格：“融合” ， 在一定程度上缓解了这个灾难性的问题 。
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▲迈尔斯·戴维斯激越的融合风格双专辑《泼妇酿酒》 ， 1970年由哥伦比亚唱片公司发行 ， 是爵士史上最具影响力的畅销唱片之一
融合风格在20世纪70年代成了爵士乐标志性的（大部分是电子的）声音 ， 取得了当时爵士乐生存下去所急需的商业成功 。
20世纪60年代萨克斯手奥奈特·科尔曼等性情古怪的乐手差点将爵士乐引入先锋派这一死胡同 ， 幸好融合风格挽救了爵士乐 。
先锋派彻底背弃了早期爵士乐的基本理念 ， 反对调性 ， 这便无法受到大众欢迎 。
先锋爵士乐与先锋古典乐在同时期内发展迅速 ， 其中没有规则的禁锢 ， 好比非裔美国人必需的精神与政治自由 ， 具有强烈象征意义 。
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▲艾伯特·艾勒 ， 1970 年11月他的尸体在纽约的一条河道上被发现 。他的音乐尝试将传统的新奥尔良元素与前卫的先锋技巧相结合 ， 但受到了广泛的误解
至20世纪80年代早期 ， 融合风格似乎走到尽头 ， 许多在合成音乐领域成名的音乐人回归演奏爵士乐 ， （有时不自然地）借鉴早期风格中的元素 。
自20世纪40年代起 ， 乐手与学者系统性地复兴了过气的拉格泰姆与迪克西兰流派 ， 爵士乐有自己的“古典”风格 ， 如今依然完好 。
音乐的怀旧会原汁原味地追求这些早期的流派 ， 此外 ， 爵士乐的近亲“新古典主义”从现代的角度对这些早期流派进行了改良 。
大师级小号手温顿·马萨利斯大力倡导回归健全的音乐价值 ， 对爵士摇滚融合运动背后的商业主义感到悲哀 。
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▲音乐神童与文化标志温顿·马萨利斯 ， 在古典乐与爵士乐上取得了同样的成功
从根本上来说 ， 爵士乐一直对自己的人气有所担忧 ， 但把人气寄托在精英身上 ， 从历史来看注定是失败的 。
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