从圈子到巅峰,中国rapper走过的这六年是什么歌( 三 )


说唱音乐过去过于强调技术却忽略音乐性的问题也在解决 。在节目中,无论是C block这种更偏lyrics派的歌手,还是杨和苏这样以强大的切分功力闻名的硬核派,都在音乐性上展开探索,摇滚乐、爵士乐、disco、R&B、灵魂乐,越来越多的音乐风格被融入进说唱中 。
热单《别怕变老》就是最好的案例,王以太和艾热将自己对于音乐的理解融入进说唱中,用明亮且温暖的声线为所有人带来了一场音乐盛宴,这首歌也是国内对于福音说唱、灵魂乐的积极探索,他们将交响乐团带上hiphop舞台,用爱与和平的音乐母题感染万千听众 。
何为“巅峰之战”?《中国说唱巅峰对决》就是在告诉我们,说唱圈中坚力量的“强大”,不仅是技术、现场的成熟,更是音乐性、内容性的突破,他们的对决并不是展现这个市场的“均值”,而是要触摸行业的上限 。
走向未来
《中国说唱巅峰对决》的精彩其实折射了整个中文说唱的发展 。
2022年6月16日,网易云音乐发布了《中国说唱音乐报告(2022)》,从说唱风格、音乐人调研、音乐内容的维度出发,提出中文说唱音乐已成为真正具有本土化特征的主流音乐风格,从平台角度看,从2020年开始,说唱就已成为网易云音乐播放量第二的曲风 。
听说唱已经成为越来越多年轻人的生活部分,嘻哈音乐节、LiveHouse的火热就能看出整个行业的上行,rapper们也不再是小众圈层的先锋代表,而是一步步走向主流 。
说唱音乐里不止有rapper,难得的是,从节目中我们也能看到整个行业多个环节的完善 。在节目的制作层面,能够看到音乐制作人们的巨大进步,有业内人士在评价节目时就提到,是不是说唱歌手的“巅峰对决”还不清楚,但一定是制作人的“巅峰对决”,《巅峰对决》或许不能面面俱到,但一定集结了行业最精英的从业者 。
其实只要多注意他们的新专辑就能发现,在这些黄金一代的身上,你能看到说唱不仅仅只是“燃”“炸”,还成为表达观念、展示审美的工具 。2022年5月,GAI发布了自己的新专辑《杜康》,在这张专辑里他将自己几年来的感悟融入其中,游刃有余、信手拈来,即使有像《亢龙有悔》一般的凶狠唱腔也不会让听众觉得虚张声势,《杜康》那种带有中国风元素的氛围说唱则将他超然物外、看透世事的感受烘托而出 。
像GAI一样在赛前发专辑、EP的选手还有很多,包括TT、GALI、功夫胖等多位rapper,他们同样在自己的新作中融入了更多层的思考,不同于过去几年时刻蕴藏在说唱音乐里的“饥饿感”,现在大家“吃饱了肚子”,要做得更多的回馈听众 。
这就拉高了节目本身的水平的“底线”,好的、有思考、有审美的音乐得以展现出来,从而更深刻的去影响听众,影响涌入这个行业的年轻从业者们 。在短视频的作用下,时常能听到各种说唱BGM席卷全网,对于rapper们来说,一夜爆红不再只是梦,但更要注意的是,如何保持音乐的创新性与艺术性,不仅是流量来临时需要思考的问题,更是说唱音乐走向未来的驱动 。
说回《中国说唱巅峰对决》本身,最令人惊喜的还是节目给人的那种熟悉感,就好像2017年的那个夏天,rapper们改变了人们对于说唱这一品类的固有认知,而在六年后,走向巅峰的歌手们则让人们再次看到hiphop的万千种可能性,是音乐,是态度,一切似乎都变了,一切似乎又没有变 。
从《中国有嘻哈》到《中国说唱巅峰对决》,国内的说唱文化圈层逐渐形成,说唱在国内从小众文化走向主流市场,从说唱竞技到新生代养成再到这次说唱版的“歌手”,爱奇艺从行业中汲取内容,再通过节目曝光反哺行业,进一步推动了说唱音乐的良性发展 。

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