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色相对于设定绘画的总体主题似乎很重要。但是从那里开始，饱和和价值就可以完成其余的工作。
例如，下面是我与山水画大师班学生一起做的一个简单的色彩练习。我们在不同条件下绘制同一主题。每个颜色研究代表不同的色调组合（或主题）。该主题有助于区分生动的日落学习和明亮的晴天学习。但是，在每个色彩研究本身中，价值和饱和度才是创造真实感的原因。

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色相与现实主义
许多艺术家夸大了色相对于具有真实感的绘画的重要性。当然，您需要大致准确（如果将香蕉漆成红色会显得很奇怪）。但是，我发现，对价值的正确使用和对饱和度的较小程度，比对色相的正确使用对现实主义更为重要。
如果您正确地实现了价值观，那么您的色相将具有更大的灵活性，而不会影响现实主义的质量。
野兽派艺术家开始尝试这种想法。他们用非常不准确的色调绘画（天空为红色，绿色为水，紫色为草），但是由于它们的绘制值有些准确，因此他们的作品保留了真实感（您可以将树木识别为树木，将山脉识别为山脉）等）。
在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的下面静物画中，请注意各种色彩。但是，仍然有一种结构感和现实感，这在很大程度上可以归因于有些精确的值。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse），《红色和黑色地毯上的菜肴和水果》，1901年
如果不是为了价值观和边缘，马蒂斯的《戴帽子的女人》将是一本丰富多彩的抽象作品。我还提供了绘画的灰度图像，使色调显得不那么平衡。这幅画在灰度上显得相当逼真，尤其是当您不面对所有不准确的色相时。
特别要看一看灰度下的女人的脸。我可以看到两个主要值（或色调）：阴影中她的脸的中间色调，以及高光部分的浅色调。现在，看看彩色图像中女人的脸。注意所有不同的颜色-绿色，紫色，黄色，红色，蓝色。这是在压缩值范围内使用色相变化的示例。

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亨利·马蒂斯（Henri Matisse），《戴帽子的女人》，1905年

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亨利·马蒂斯（Henri Matisse），《戴帽子的女人》，1905年（灰度）
野兽派显然将这种想法发挥到了极致，如果您想真实地绘画，我不建议您遵循他们对颜色的使用。但是，他们肯定会有所作为。
我将使用我来自澳大利亚昆士兰州湖上的秘密的参考照片中的一个参考照片，通过另一个示例进行介绍。