虚拟歌姬p主是什么意思啊 p主是什么意思啊( 二 )



同时,上至虚拟偶像,下至虚拟up主(VTuber),日本对于虚拟形态的人物形象的应用率及接受度非常高 。根据新浪游戏的报道,从去年年底到今年年中的半年之间,日本的虚拟主播骤增至4000人以上,他们产生的粉丝数合计约1270万人、视频观看次数达到7.2亿次 。



▲VTuber一览(部分)

虚拟偶像在日本的成功发展无疑给予了国内资本强大的自信心,不过虚拟偶像产业的本土化或许还存在很多挑战 。专业P主(producer,用虚拟歌姬创作者音乐的制作人)的规模、正版衍生品的销售环境等因素都是需要考虑的实际问题 。

据了解,目前国内也仅有洛天依一位虚拟偶像实现了盈利,但这也是他出道7年后的事了,如何根据实情调整战略方向就显得尤为重要 。


Part.2

如何寻找本土化发展的切入点?

我们所说的虚拟偶像一般有两种发展路径:

一种是基于vocaloid人生合成软件的虚拟歌姬,每款vocaloid都拥有不同的形象,初音未来、洛天依等就属于这个范畴 。

另一种是职业以偶像的二次元人物,上文提到的日本的偶像企划LoveLive!以及国内的And.Ⅱ安菟是较为典型的代表 。不过随着行业发展,人物的职业也不再局限于“偶像” 。例如上海望乘推出的“楚楚”一开始的设定就是时尚设计师,而光合造米旗下的MOMO酱仅仅是一个偶然掉落在地球的外星萌妹 。



虚拟歌姬的运营方式主要为UGC,用户因生产作品与偶像产生独特的关联,而这套情感联系促使他们定制更符合自己需要的偶像形象 。粉丝在维护偶像的同时也在进行自我表达,这就不难理解“初音未来们”引发的全球狂潮,因为“粉丝们在应援初音,其实也是在应援他们自己 。”


但换一个角度来看,Vocaloid歌姬的演唱无法达到情感流露,打动人心的是情感充沛的歌词及编曲 。如果将作品拿走,粉丝便无法从歌姬身上获得人性的触动,形态各异的人格使得粉丝无法集结成一个组织纪律严密,被归属感绑定的阵营 。自我确认毕竟是人们成长的一部分,当这个行为已经无法带给人们鼓舞,那么歌姬与粉丝的联结就变得非常脆弱 。



阻止虚拟歌姬在国内百花齐放的,还有领先的技术手段、丰厚的资金投入以及专业的P主 。总得来说,虚拟歌姬是一项回本极其漫长的项目,仅人气积累的过程就足够考验众多团队 。全息投影、硬件合作等等都是不小的开支,今年洛天依的演唱会仅成本费用就为2000万元,票房无法与之达成收支平衡,2018年是洛天依开始盈利的第一年,而这已经是洛天依诞生6年后的事情了 。


基于此,偶像企划等预设世界观的作品对市场进行了很好地补充 。

人格 故事是这类偶像的核心竞争力,借由条漫、迷你剧、音乐专辑、游戏等形式多面立体地展示其虚拟偶像的人格魅力,在引起观众共鸣方面更具优势 。他们难点在于作品的打造与运营的发力,网罗专业、复合型的人才是保证团队健康运转的基本 。而运营手段则是互联网下半场,红利逐渐消失后考验着所有从业者的难题 。

Part.3

二次元深度发展,2.5次元独当一面


资本给二次元带来的变化是显而易见的,受众人群的壮大和资本的鼓励相互作用,将原本较为封闭的二次元圈子扯开一个口子,数字内容与数字经济、线下实体经济搭建深度合作方式,形成2.5次元产业链 。

这样的变化是偶然但更是必然,任何一个行业及文化形态都会经历起步、爆发、去粗取精、形成固定机制的过程 。如果说5年前的二次元是“圈地自萌”的话,那么如今的二次元 泛二次元的目标市场促使资本满足着更多动漫爱好者的需求 。

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